1. Fotografieren während der Goldenen Stunde
Fotografieren Sie während der goldenen Stunde des Sonnenaufgangs und des Sonnenuntergangs, um Ihre Landschaften zum Leuchten zu bringen.
Bei der Landschaftsfotografie geht es vor allem darum, mit dem vorherrschenden Licht zu arbeiten, um großartige Bilder zu schaffen. Das beste Licht findet man an den beiden Enden des Tages – den sogenannten “goldenen Stunden”. Wenn die Sonne tief am Himmel steht, muss das Licht eine dickere Schicht der Atmosphäre durchdringen, wodurch mehr blaues Licht herausgefiltert wird und die Landschaft in ein wunderschönes, warmes rotes Licht getaucht wird. Die meisten Menschen neigen dazu, auf warme Farben positiv zu reagieren, weshalb uns Bilder, die während dieser goldenen Stunden aufgenommen werden, besonders ansprechen. Wenn Sie dieses warme Licht nutzen, um Landschaften zu fotografieren, werden Ihre Bilder sofort attraktiver. Der einzige Nachteil ist, dass Sie früh aufstehen und lange draußen bleiben müssen, um das tiefstehende Sonnenlicht optimal einzufangen!
Top-Tipp: Der automatische Weißabgleich kann manchmal den gewünschten warmen Farbstich neutralisieren, der durch tief stehendes Sonnenlicht entsteht. Um dies zu vermeiden, stellen Sie den Weißabgleich entweder manuell auf ca. 5600 – 6000 Kelvin ein oder fotografieren Sie im RAW-Format und passen Sie die Farbtemperatur während der Verarbeitung mit dem Schieberegler in Adobe Camera RAW an.
2. Dinge scharf halten
Verwenden Sie gute Fototechniken, um sicherzustellen, dass Ihre Landschaften gestochen scharf sind.
Bei einer großartigen Aussicht kann es leicht passieren, dass man aufgeregt losknipst, ohne der Aufnahme die nötige Sorgfalt und Aufmerksamkeit zu widmen, die sie verdient, um ein scharfes Bild zu erhalten. Nehmen Sie sich die Zeit, die Kamera auf ein Stativ zu stellen. Dadurch verlangsamen Sie Ihre Herangehensweise, was nicht schlecht ist, denn so können Sie sich auf die Optimierung aller Aspekte der Aufnahme konzentrieren, einschließlich der Komposition. Stellen Sie eine kleine Blende von etwa f/16 ein, um die Schärfentiefe zu maximieren und ein scharfes Bild zu erhalten. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie eine Szene aufnehmen, bei der sowohl der Vordergrund als auch der Hintergrund interessant sind. Verwenden Sie außerdem eine niedrige ISO-Einstellung von 100 oder 200, um die beste Bildqualität zu erzielen. Die Kombination aus niedrigem ISO-Wert und kleiner Blende bedeutet, dass die Verschlusszeit wahrscheinlich recht lang sein wird, weshalb man sich angewöhnen sollte, ein Stativ zu verwenden.
Bester Tipp: Verwenden Sie einen Fernauslöser und eine Spiegelvorauslösung, um Kameraerschütterungen zu vermeiden. Letztere verhindert interne Vibrationen, die durch das “Spiegelschlagen” verursacht werden, das bei langen Verschlusszeiten ein Problem darstellen kann. Wenn Sie keinen Fernauslöser haben, verwenden Sie stattdessen den 2-Sekunden-Intervall-Timer, um Verwacklungen zu vermeiden, die durch das Drücken des Auslösers entstehen.
3. Wählen Sie den richtigen Brennpunkt
Fügen Sie einen offensichtlichen Brennpunkt ein, um das Interesse des Betrachters zu wecken und die Komposition zu verbessern.
Wenn wir uns ein Foto ansehen, werden wir in der Regel von dem stärksten Element im Bild angezogen – dem Brennpunkt. Dabei kann es sich um ein einzelnes Merkmal im Bild handeln, z. B. einen Baum oder ein Gebäude, das sich von seiner Umgebung abhebt und sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Andererseits kann der Brennpunkt auch ganz subtil sein, z. B. durch das Spiel von Licht und Schatten in der Landschaft oder durch einen Sonnenstrahl, der nur einen Teil des Motivs beleuchtet. Auch Farben können sehr wirkungsvoll eingesetzt werden, um einen Blickfang zu schaffen. Kräftige, warme Farben wie Rot oder Gelb wirken gut, wenn sie mit kühleren Blau- oder Grüntönen kombiniert werden. Ohne einen guten Fokuspunkt fehlt es Ihren Bildern an Struktur und Komposition. Die Einbeziehung eines starken Interessenspunktes wird Ihren Landschaftsbildern zu einem neuen Niveau verhelfen.
Bester Tipp: Überlegen Sie, wo Sie den Brennpunkt im Bild platzieren. Die oft zitierte “Drittel-Regel” ist eine bewährte Methode für die Bildkomposition, bei der das Hauptmotiv nicht in der Mitte liegt. Stellen Sie sich vor, dass der Rahmen vertikal und horizontal in Drittel unterteilt ist, und platzieren Sie das Motiv an einem der Schnittpunkte, an denen sich zwei Linien kreuzen.
4. Einfache Kompositionen verwenden
Halten Sie die Kompositionen einfach und vermeiden Sie unnötige Unordnung und Ablenkungen.
Komplizierte, großartige Ansichten sehen vielleicht gut aus, wenn wir ehrfürchtig mit der Kamera in der Hand dastehen und bereit sind, diesen magischen Moment einzufangen – aber sie lassen sich nicht unbedingt gut in ein einzelnes Bild übertragen. Anstatt also zu versuchen, alles in den Rahmen zu pressen, sollten Sie sich entscheiden, was das wichtigste Element im Bild ist, und sich darauf konzentrieren, indem Sie andere sekundäre Merkmale, wie z. B. Einführungslinien und den Himmel, zur Verbesserung des Bildes nutzen. Dies kann bedeuten, dass Sie das Objektiv von einem Weitwinkelobjektiv auf ein Standard- oder kurzes Teleobjektiv umstellen, um alles auszuschließen, was nicht zum Bild beiträgt. Wenn Sie Ihre Bilder auf das Wesentliche reduzieren, werden Sie feststellen, dass sie viel stärker und wirkungsvoller werden.
Bester Tipp: Alle Motive brauchen einen guten Hintergrund, damit sie optimal zur Geltung kommen, aber die Umgebung darf den Hauptfokus nicht erdrücken oder dominieren. Zu viel Himmel oder ein uninteressanter Vordergrund führt dazu, dass das Motiv in den Hintergrund gerät und an Wirkung verliert. Die richtigen Proportionen von Hintergrund und Motiv sind für eine gute Komposition von grundlegender Bedeutung.
5. Filter verwenden
Verwenden Sie Neutralfilter mit abgestufter Dichte (ND-Grad) und Polarisationsfilter.
Auch wenn man meinen könnte, dass sich heute alles mit Hilfe von Computersoftware “korrigieren” oder verbessern lässt, gibt es immer noch gute Gründe, das Bild mit der Kamera perfekt einzufangen. In Situationen, in denen der Himmel viel heller ist als das Land, ist es beispielsweise schwierig, Details in den hellen und dunklen Bereichen des Bildes zu erfassen. Mit einem ND-Gradfilter kann die Belichtung jedoch so gesteuert werden, dass Details in allen Teilen des Bildes erhalten bleiben. Die Wirkung eines Polfilters bei der Reduzierung von Blendeffekten an der Oberfläche und bei der Verbesserung der Bildschärfe kann mit digitalen Bildgebungsverfahren nicht nachgeahmt werden, und wenn es einen Filter gibt, den Sie in Ihrer Ausrüstungstasche haben sollten, dann ist es dieser. In der Regel handelt es sich um zirkuläre Filter zum Einschrauben, aber es gibt auch lineare Versionen, die in einen Filterhalter passen.
Bester Tipp: Verwenden Sie einen Polfilter, um den Dunst in der Atmosphäre zu reduzieren. Dadurch werden die Farben gesättigter und das Bild wirkt kräftiger. Die besten Ergebnisse erzielen Sie, wenn die Sonne im rechten Winkel zur Kamera steht. Achten Sie bei Aufnahmen mit einem Weitwinkelobjektiv jedoch auf eine ungleichmäßige Polarisation im Bild.
6. Lokal bleiben
Machen Sie das Beste aus dem, was vor Ihrer Haustür liegt, indem Sie lokale Landschaften fotografieren.
Wir alle müssen ab und zu eine Pause von der fotografischen “Norm” einlegen und unsere Flügel an neuen Orten ausbreiten. Aber werden Sie dafür mit den großartigen Bildern belohnt, die Sie sich erhofft haben? Fotoreisen in die Ferne sind eine gute Möglichkeit, die kreativen Batterien wieder aufzuladen und wertvolle Erfahrungen zu sammeln, aber fotografisch gesehen ist es ein Glücksspiel. Ohne Ortskenntnis und bei schlechtem Wetter kann es passieren, dass Sie mit leeren Händen nach Hause kommen. Wenn Sie sich jedoch auf Ihre Region konzentrieren, haben Sie eine viel größere Chance, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein und so die besten Bedingungen zu nutzen.
Bester Tipp: Wenn Sie die Landschaften, die Sie fotografieren möchten, genau kennen, werden Sie in der Regel mehr gute Bilder machen. Das ist vor Ort viel einfacher als in der Ferne, weil Sie dann besser wissen, wann Blumen und Bäume blühen, wie der Sonnenstand im Laufe des Jahres ist und wann die beste Tageszeit für einen Besuch ist.
7. Betrachten Sie Ihre Fotos als eine “Geschichte”.
Ein gutes Landschaftsfoto ist wie eine gute Geschichte und braucht einen Anfang, eine Mitte und ein Ende.
Stellen Sie sich vor, dass eine Landschaft aus drei Komponenten besteht: einem Vordergrund, einem Mittelgrund und einem Hintergrund. Dies kann Ihnen helfen, Ihre Bilder effektiver zu komponieren. Diese vereinfachte Art der Komposition trifft natürlich nicht auf alle Bilder zu, aber auf viele, und es ist eine sehr gute Methode, um Ihre Bilder von vorne bis hinten “aufzubauen”. Indem Sie Ihre Bilder auf diese Weise aufbauen, beginnen Sie, Ihre Bilder instinktiv so zu komponieren, dass der Vordergrund mit den Hintergrundelementen der Aufnahme zusammenhängt. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit einem starken Vordergrundmerkmal zu beginnen und die Aufnahme dann so zu gestalten, dass der Blick von diesem zu etwas Interessantem in der mittleren Entfernung und schließlich zum Hintergrund geführt wird. Alternativ kann der Hintergrund der wichtigste Aspekt des Bildes sein. In diesem Fall sollten Sie darauf achten, dass der Vordergrund und der Mittelteil das Bild ergänzen, aber nicht überwältigen.
Bester Tipp: Dieser Kompositionsansatz funktioniert am besten, wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden, um sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund ausreichend zu berücksichtigen. Achten Sie nur darauf, dass Sie nicht zu weit fotografieren, da dies die Wirkung der Hintergrundmerkmale verringert, indem es die Perspektive verändert und sie viel kleiner erscheinen lässt.
8. Tiefe durch Beleuchtung erzeugen
Verwenden Sie Seitenlicht, um Schatten zu erzeugen, die Form und Gestalt erkennen lassen und ein Gefühl von Tiefe vermitteln.
Wenn man mit der Fotografie anfängt, wird einem oft gesagt, man solle so fotografieren, dass die Sonne über der Schulter steht, aber wenn es um Landschaftsaufnahmen geht, ist das kein guter Rat. Das Problem ist, dass die Landschaft bei frontaler Beleuchtung sehr flach und zweidimensional wirkt. Das liegt daran, dass die Schatten direkt hinter das Motiv fallen und daher von der Kamera verdeckt werden. Eine einfache Neuausrichtung der Kamera, so dass das Sonnenlicht von der Seite einfällt, macht einen großen Unterschied im Aussehen der Landschaft. Jetzt fallen die Schatten quer über den Bildausschnitt, was dazu beiträgt, die Form der Landschaft zu enthüllen und die Illusion von Tiefe im fertigen Bild zu erzeugen.
Bester Tipp: Je tiefer die Sonne am Himmel steht, desto länger ist der Schatten und desto mehr Landschaftselemente werden sichtbar. Als Faustregel gilt: Die beste Zeit für Landschaftsaufnahmen ist, wenn der eigene Schatten länger ist als die eigene Körpergröße, d. h. vermeiden Sie die Mittagssonne und fotografieren Sie früh und spät am Tag.
9. Sei mutig mit dem Wetter
Riskieren Sie das Wetter und gehen Sie bei bewölktem Himmel raus.
Das Wetter ist oft der entscheidende Faktor bei der Landschaftsfotografie. Blauer Himmel ist zwar angenehm, aber er verleiht Ihren Bildern nicht viel Spannung. Was Sie brauchen, ist Dramatik: große, grüblerische Himmel voller Absicht oder Sonnenstrahlen, die durch Regenwolken brechen. Um solche aufregenden Bilder einzufangen, müssen Sie auf Misserfolge vorbereitet sein und die Möglichkeit in Kauf nehmen, nass zu werden. Die Sonne bricht vielleicht nur für ein paar Augenblicke durch, also müssen Sie mit Ihrer Kamera in Position sein und bereit für die Aufnahme. Oft muss man lange warten und wird nur in wenigen Fällen belohnt. Aber das sind Momente, die sich nie wiederholen und die nur Sie einfangen können, so dass Ihre Bilder einzigartig und stimmungsvoll werden.
Bester Tipp: Wenn Sie lernen, die Wolken zu lesen, können Sie Ihre Aufnahmen besser planen. Achten Sie auf einen freien Himmel am westlichen Horizont, denn manchmal schleicht sich die Sonne nur ein oder zwei Minuten vor Sonnenuntergang unter die Wolken. Windige oder regnerische Tage sind ebenfalls sehr gut für flüchtiges Licht, da die Wolken ständig in Bewegung sind und das Sonnenlicht durch die Lücken dringt.
10. Man braucht nicht immer den Himmel
Wenn der Himmel uninteressant ist, zögern Sie nicht, ihn aus dem Bild herauszuschneiden.
Wenn etwas nicht zum Bild beiträgt, sollten Sie es nicht in den Rahmen aufnehmen. Das gilt auch für den Himmel. Ein kleiner Teil eines wolkenlosen blauen Himmels ist gerade noch akzeptabel, aber wenn er einheitlich blassgrau ist, dann ist es in der Regel die beste Lösung, ihn ganz wegzulassen. Stark bewölktes Licht hat vielleicht nicht den gleichen Reiz wie Sonnenschein, aber es ist eigentlich ideal für viele Arten von Landschaftsaufnahmen. Sie müssen nur Ihre Möglichkeiten neu bewerten. Innenräume in Wäldern, Wasserfälle und Küstenlandschaften lassen sich bei bedecktem Himmel sehr gut fotografieren, und in den meisten Fällen lassen sich bei weichem Licht bessere Ergebnisse erzielen als bei strahlendem Sonnenschein. Ein fader Himmel trägt jedoch nur selten zum Bild bei, so dass man ihn am besten auf ein Minimum beschränkt oder ganz weglässt und so die interessanteren Teile der Landschaft stärker hervorhebt.
Bester Tipp: Der hellste Teil einer Szene zieht unsere Augen an oder lenkt sie ab. Dies kann zwar zu Ihrem Vorteil genutzt werden, aber auch die Wirkung auf andere Teile der Landschaft verringern. Schirmen Sie den Himmel mit der Hand ab, und Sie werden sehen, dass die Farben des Vordergrunds viel intensiver werden und eine viel größere Wirkung haben.
